Wiadome jest to, że w serialu główną rolę powinny odgrywać pierwszoplanowe postacie, często jednak zdarza się, że bardziej zapamiętani zostają ci będący na drugim planie. W zestawieniu tym zaprezentowane zostanie właśnie siedem takich bohaterów, którzy ze względu na dobry odbiór, mogliby otrzymać nawet własny serial.

Negan z „The Walking Dead”

Serial o żywych trupach od roku 2010, kiedy to miała miejsce jego premiera, doczekał się wielu sezonów, a co za tym idzie, przewinęła się przez niego masa postaci. Część z nich widzowie pokochali od razu, większość jednak została przyjęta sceptycznie, o czym świadczyły coraz gorsze recenzje.

Do grupy tych pierwszych bohaterów zaliczyć może z pewnością Negana (Jeffrey Dean Morgan). Mimo tego, że był antagonistą głównej grupy, a jego zachowanie było psychopatyczne, wzbudził tak wielkie emocje, że został w serialu do tej pory. Mało tego ostatni odcinek 10 sezonu, który był z resztą jednym z lepszych od dłuższego czasu, poświęcony był jego historii. Wzbudził on przy tym jeszcze większe chęci do jej rozwinięcia w ewentualnym spin –offie.

Tyrion Lannister z „Gry o Tron”

W serialu tym przewinęło się tak wiele różnych postaci, z których praktycznie każda wydawać by się mogła na tyle charakterystyczna, że na podstawie jej losów mogłaby powstać oddzielna produkcja. Ja jednak na bohatera, który zasłużył na własny serial, wybrałem Tyriona Lannistera (Peter Dinklage).

Mężczyzna ten mimo swojego niskiego wzrostu, który dla kogoś byłby utrudnieniem, wykazywał się niebywałym sprytem i przebiegłością. Ciekawym zabiegiem byłoby przedstawienie np. jego wcześniejszej historii, która ubarwiona jego ironicznymi komentarzami byłaby z pewnością dobrą propozycją dla każdego fana serii.

Berlin z „Domu z Papieru”

Mimo tego, że postać ta w samym serialu została uśmiercona już po drugim sezonie, to Berlin (Pedro Alonso) okazał się na tyle charakterystyczną i lubianą przez widzów postacią, że w kolejnych sezonach postanowiono, że będzie występował na ekranie w czasie przedstawiania retrospekcji.

Nie powinno, więc nikogo dziwić, że bardzo ciekawą opcja byłoby rozwinięcie tego pomysłu i pokuszenie się o ukazanie działań tego bohatera przed główną fabułą. Z jego opowieści wiemy, że jego życie należało do barwnych i nie brakowało w nim nie mniej spektakularnych akcji niż ma to miejsce w „Domu z Papieru”

Titus Andromedon z „Unbreakable Kimmy Schmidt”

Niezwykła komedia stworzona przez Tine Fey opowiada losy tytułowej Kimmy (Ellie Kamper), która po ucieczce z sekty postanawia rozpocząć nowe życie. Przy okazji spotyka na swojej drodze wiele ciekawych postaci. Jedną z nich jest Titus Andromedon (Tituss Burgess).

Jest to jedna z najbardziej żywiołowych i zabawnych osób pojawiających się kiedykolwiek w serialach. Będąc przewodnikiem Kimmy po nowym życiu pozostaje kreatywnym, dobrym i wspierającym przyjacielem. W tym przypadku doskonałym pomysłem byłoby stworzenie komedii muzycznej.

Maze z „Lucyfera”

Wiadomo, że w „Lucyferze” główne skrzypce gra najczęściej sama tytułowa postać, w która znakomicie wciela się Tom Ellis. Nie brakuje tu jednak innych równie ciekawych bohaterów, a zaliczyć można do nich z pewnością jego demoniczną przyjaciółkę Mazikeen (Lesley – Ann Brandt).

Przynajmniej ja mam do tej pory opinię, że jej bohaterka jest nieco pominiana. A na pewno ciekawym pomysłem było przedstawienie „nadnaturalnego” procedurala z nią w głównej roli. Mogłaby zostać w nim ukazana jej praca, jako łowcy głów, czyli to czym zajmowała się już w serialu, choć nie licząc jednego odcinka nie zostało to zbytnio rozwinięte.

Steve i Dustin ze „Stranger Things”

Utworzenie tego duetu jak wspominają sami twórcy serialu nie było planowane, jednak, gdy już do niego doszło w drugim sezonie to widzowie zapragnęli więcej. Nic dziwnego, że w trzecim sezonie rozbudowano wątek Dustina (Gaetan Materazzo) i Steve’a (Joe Kerry).

Mało tego do ich specyficznej drużyny dołączyła siostra Lucasa, a także nowa postać grana przez Maye Hawke. Co by jednak było gdyby powstał osobny serial opowiadający o ich przygodach. Wprawdzie Dustin zaliczany jest do ważniejszych bohaterów, to nie ma jednak wątpliwości, że w spin – offie w klimacie „Pogromców duchów” sprawdziłby się doskonale.

Michael i Janet z „Dobrego miejsca”

Informacja, którą otrzymujemy wraz z końcem 1 sezonu, że akcja serialu nie odbywała się tak naprawdę w dobrym, ale w złym miejscu wywróciła całą fabułę do góry nogami. To właśnie wtedy okazało się też, że Michael jest tak naprawdę demonem odpowiadającym za to miejsce.

Ciekawym rozwiązaniem będzie, więc przedstawienie historii tej postaci, tego jak znalazł się w obecnej sytuacji i jak wygląda jego „praca”. W końcu nigdy nie jest za wiele Teda Dansona, a doskonałą kompanką okazać by się mogła jego asystentka Janet (D’Arcy Carden). Nadrzędnym gatunkiem byłaby oczywiście komedia, choć występować mogłyby też motywy należące do innych grup.

Są to oczywiście tylko moje propozycje. Zgadzacie się, a może nie z przestawionymi przykładami. Może macie własne pomysły dotyczące tego tematu? Zapraszam wszystkich do dyskusji.

---

Data aktualizacji: 2025-10-21T08:28:29.216Z

Mayfair Witches – Anne Rice’s Mayfair Witches (2023)

Serial Mayfair Witches to gotycki dramat nadprzyrodzony, będący adaptacją trylogii Anne Rice. Produkcja koncentruje się na Dr. Rowan Fielding, błyskotliwej neurochirurg dochodzącej do prawdy o swojej niezwykłej rodzinie — dynastii potężnych czarownic mieszkających w Nowym Orleanie. Kiedy niespodziewanie dziedziczy mroczną spuściznę i tajemniczą moc, Rowan musi zmierzyć się z przerażającą siłą, która od wieków prześladuje jej przodków. Mayfair Witches to drugi serial wchodzący w skład Uniwersum Nieśmiertelnych Anne Rice i można go oglądać na platformie AMC+. Klimat serialu przypomina klasyczne gotyckie opowieści z nutą tajemnicy i rodzinnej sagi. Przeplata rzeczywistość z elementami magii, a jego akcja powoli buduje atmosferę zagrożenia i fascynacji. Bohaterka Rowan to nie tylko dziedziczka magii, lecz także kobieta próbująca zrozumieć swój nowy świat, którego reguły napawają grozą. Twórcy stawiają na silnie zarysowane postacie kobiece, intrygującą mitologię oraz nieoczywiste wątki moralne. Serial porusza temat władzy, przeznaczenia i ceny, jaką płaci się za przekraczanie granic między życiem a śmiercią.

Dead Boy Detectives – Dead Boy Detectives (2024)

Dead Boy Detectives to nadprzyrodzony serial oparty na komiksach Neila Gaimana, będący połączeniem młodzieżowego fantasy z noir kryminalnym. Główni bohaterowie, Edwin i Charles, to duchy nastolatków, którzy zamiast przejść na „drugą stronę”, decydują się zostać na Ziemi, aby prowadzić agencję detektywistyczną. Ich specjalność? Rozwiązywanie spraw niewyjaśnionych i paranormalnych. Serial pełen jest czarnego humoru, ekscentrycznych postaci i wciągających zagadek — idealny dla fanów klimatów typu „Stranger Things” czy „Locke & Key”. Produkcja ma też silne powiązania z uniwersum serialu Sandman, chociaż stanowi niezależną historię. Dead Boy Detectives zadebiutowało na Netflixie w 2024 roku i zostało szybko zauważone przez fanów Gaimana i krytyków. Unikalną cechą serii jest kontrast pomiędzy mroczną tematyką a lekkością narracji. Bohaterowie nie boją się mierzyć z demonami, złymi duchami i starożytnymi klątwami, ale czynią to z młodzieńczą bezczelnością i autentyczną więzią przyjaźni. Świat Dead Boy Detectives łączy w sobie retro estetykę, gotycką atmosferę i nowoczesne podejście do opowieści o duchach.

The Midnight Club – The Midnight Club (2022)

Ten horror psychologiczny stworzony przez Mike’a Flanagana (twórcę Nawiedzonego domu na wzgórzu) opowiada o grupie nieuleczalnie chorych nastolatków mieszkających w hospicjum Brightcliffe. Każdej nocy spotykają się oni po północy, aby opowiadać sobie straszne historie. Jednak w pewnym momencie granica między fikcją a rzeczywistością zaczyna się zacierać — a tajemnice domu wychodzą na światło dzienne. Serial łączy format antologii opowieści grozy z nadrzędnym wątkiem dramatyczno-nadprzyrodzonym, który rozwija się z odcinka na odcinek. Każda historia opowiadana przez bohaterów ma swoją metaforyczną głębię i odnosi się do lęków i pragnień młodych pacjentów. Produkcja eksploruje tematy śmierci, straty, wiary i sensu życia, a mimo mrocznej otoczki, zawiera również wiele momentów wzruszeń i ciepła. The Midnight Club wyprodukowany został przez Netflix w 2022 roku. Mimo że serial nie otrzymał kontynuacji, zdobył uznanie za oryginalny koncept i nastrojową narrację. Wspaniale dobrana obsada i klasyczny styl Flanagana czynią tę produkcję wyjątkowym doświadczeniem dla miłośników atmosferycznej grozy i psychologicznego dramatu.

Lockwood i Spółka – Lockwood & Co. (2023)

W niedalekiej, alternatywnej przyszłości Anglię nawiedza „Problem” – tajemnicze zjawisko powodujące pojawianie się duchów i zjaw. Tylko dzieci i młodzież mają zdolności do ich wyczuwania i zwalczania. W takich okolicznościach działa mała niezależna agencja detektywistyczna Lockwood & Co., prowadzona przez charyzmatycznego Anthony’ego Lockwooda i jego wspólników: Georga i Lucy, którzy muszą stawić czoła najgroźniejszym zjawom. Serial oparty o książki Jonathana Strouda balansuje pomiędzy młodzieżowym horrorem a przygodowym fantasy. Wyróżnia się klimatycznym, lekko steampunkowym Londynem, gdzie pełno jest mrocznych uliczek, opuszczonych domów i pełzających cieni. Lockwood i Spółka bazuje na klasyce literatury grozy, dodając do niej nowoczesny sznyt i mocne więzi między bohaterami. Wyprodukowana przez Netflix produkcja miała premierę w 2023 i zdobyła uznanie krytyków, mimo że nie została przedłużona na kolejny sezon. Serial chwalono za świetne efekty dźwiękowe, kreację świata i wiarygodność młodych bohaterów, którzy muszą nie tylko walczyć z duchami, ale też własnymi lękami, stratą i potrzebą bliskości.

Interview with the Vampire – Interview with the Vampire (2022)

Kultowa już historia Louis’a, Lestata i Claudii została przeniesiona na mały ekran w formie serialu, który zadebiutował w 2022 roku na AMC+. Interview with the Vampire to opowieść o miłości, przemocy, melancholii i nieśmiertelności rozciągnięta na dekady. Seria znacząco różni się od filmu z 1994 roku – większy nacisk położono na głębię relacji pomiędzy bohaterami, ich tożsamość i konflikty moralne.

Akcja rozpoczyna się w Nowym Orleanie w początkach XX wieku i rozwija się w formie rozmów Louisa z dziennikarzem, który próbuje poznać jego historię życia jako wampira. Oprócz gotyckiej opowieści o krwi i ogniu oglądamy tu również dramat psychologiczny, który analizuje emocjonalne konsekwencje życia wiecznego i relacji opartej na manipulacji oraz obsesji. Serial cieszy się wysokim poziomem realizacyjnym – wyrafinowana scenografia, muzyka oddająca klimat epoki oraz świetne kreacje aktorskie sprawiają, że to coś więcej niż typowy wampiryczny dramat. To dojrzałe, mroczne i urzekające widowisko dla fanów horroru i złożonych relacji międzyludzkich.

The Changeling – The Changeling (2023)

Oparty na bestsellerowej powieści Victora LaValle’a serial The Changeling to gotycki horror miejski z elementami baśni i dramatu psychologicznego. Apollo, nowojorski księgarz, rozpoczyna desperackie poszukiwania swojej żony i dziecka po serii przerażających wydarzeń, które podważają jego poczucie rzeczywistości. Okazuje się, że granica między mitem a rzeczywistością została zatarta, a nowoczesny świat pełen jest pradawnych, okrutnych sił. Serial porusza tematy ojcostwa, traumy i tożsamości, wpisując się w trend horrorów egzystencjalnych z silnym tłem społecznym. Produkcja dostępna jest na Apple TV+ i wyróżnia się wysoką jakością realizacyjną oraz nieszablonowym podejściem do gatunku opowieści grozy. Zamiast klasycznych jump scare’ów, oferuje atmosferę zagrożenia, lęku i nieuchwytnego szaleństwa. Złożony portret głównego bohatera i jego rozpaczliwe próby utrzymania kontaktu z rzeczywistością czynią ten serial wyjątkowo poruszającym. The Changeling wciąga nie tylko fabularnie, ale i emocjonalnie, prezentując horror jako narzędzie do eksplorowania emocjonalnych ekstremów i kulturowych obsesji współczesności.

The Fall of the House of Usher – The Fall of the House of Usher (2023)

Serial stworzony przez Mike’a Flanagana na podstawie opowiadań Edgara Allana Poego to gotycka opowieść o moralnym upadku, chciwości i karze, która spada z przeszłości. Rodzina Usherów, potentatów farmaceutycznych, zaczyna się rozpadać, gdy zaczynają ginąć ich dzieci — w makabrycznych i symbolicznych okolicznościach. Za wszystkim stoi tajemnicza kobieta z przeszłości… The Fall of the House of Usher łączy estetykę gotyckiego horroru z ostrą krytyką kapitalizmu i bezkarności elit. Każdy odcinek inspirowany jest innym opowiadaniem Poego, co stanowi dodatkową atrakcję dla miłośników literatury grozy. Produkcja dostępna na platformie Netflix, podejmuje temat winy dziedziczonej przez pokolenia i zagłady wynikającej z ignorowanej przeszłości. Świetnie nakreślone postacie, psychologiczny horror i wrażliwość społeczna to cechy, które czynią ten serial jednym z najbardziej ambitnych projektów Flanagana. Krocząca śmierć ma tu imię i motywację, a bohaterowie muszą zmierzyć się nie tylko z duchami, ale i konsekwencjami własnych, niemoralnych decyzji.

Let the Right One In – Let the Right One In (2022)

Ten serial to reinterpretacja szwedzkiego horroru Tomasza Alfredsona z 2008 roku, bazującego na powieści Johna Ajvide Lindqvista. Opowiada o relacji między wampirzycą Ellie i jej opiekunem Markiem — ojcem, który zrobi wszystko, by zapewnić córce bezpieczeństwo i w miarę „normalne” życie, mimo jej nienasyconego głodu krwi. Let the Right One In to nie tyle horror, co dramat psychologiczny podszyty grozą. Serial bada temat ojcostwa, ofiar, jakie składamy z miłości, oraz moralnych granic. Ellie, choć potworna w naturze, pozostaje dzieckiem samotnym, zamkniętym w czasie, skazanym na wieczne bycie innym. Produkcja została udostępniona na Showtime w USA i choć zakończona po jednym sezonie, zdobyła grono wiernych widzów i niewielkie, ale solidne uznanie krytyki. Twórcom udało się uchwycić melancholię oryginału i rozwinąć wątki rodzinne, co stworzyło wyjątkowo emocjonalny gotycki horror.

The Rig – The Rig (2023)

Akcja brytyjskiego serialu The Rig rozgrywa się na odciętej od świata platformie wiertniczej na Morzu Północnym, gdzie tajemnicza mgła odcina załogę od kontaktu ze światem. Wraz z jej pojawieniem się zaczynają dziać się niewytłumaczalne zjawiska — halucynacje, zmiany zachowania, przerażające wizje. Zespół próbuje przetrwać i zrozumieć, z jaką siłą się mierzy. Serial łączy elementy science fiction, thrillera i horroru, tworząc atmosferrę klaustrofobicznego zagrożenia. U źródła tajemnicy leżą pradawne siły ziemi, które zostały obudzone przez eksploatację natury. Produkcja platformy Amazon Prime Video stawia pytania o granice ludzkiej kontroli nad przyrodą, winę zbiorową i potencjalne konsekwencje ignorowania naturalnych ostrzeżeń. The Rig, choć kameralny w zamyśle, buduje obraz globalnych obaw — ekologicznych, moralnych i egzystencjalnych. Pod płaszczykiem thrillera nadprzyrodzonego, kryje się opowieść o alienacji, odpowiedzialności i kruchych relacjach międzyludzkich w ekstremalnych warunkach. Dobrze napisane postacie i niepokojący klimat wyróżniają tę produkcję spośród innych seriali grozy ostatnich lat.