Przedstawiam najlepsze serialowe remaki i rebooty, produkcje, które powróciły po latach odświeżone, z nowym blaskiem.

House of Cards

Kiedy mówisz House of Cards, myślisz Netflix. Bo właśnie między innymi ten serial pomógł Netflixowi  wywalczyć na rynku platform streaminingwych miejsce jako tej, która z powodzeniem mogła konkurować z HBO czy FX. Mało kto jednak wie, że House of Cards jest amerykańską adaptacją serialu BBC z lat 90. o tym samym tytule, jednak przenoszącego nas do Pałacu Westminsterskiego, znajdującego się pod pieczą najbardziej znanej premier w historii Anglii – Margaret Thatcher.

Podobnie do pierwowzoru, netflixowy House of Cards jest błyskotliwym political fiction, odsłaniającym przed nami kulisy wyrachowanych gierek politycznych. Całość inspirowana takimi klasykami światowej literatury, jak Ryszard III Shakespeare’a, czy Książę Machiavellego.

90210

• 

Prawdopodobnie niewielu wróżyło Beverly Hills, 90210, czyli produkcji, która okazała się największym hitem lat 90. wśród seriali dla nastolatków, powrotu na ekrany w jakiejkolwiek formie. Cóż, z dzisiejszej perspektywy może wydać się dosyć naiwna i przesadnie grzeczna – szczególnie zestawiając ją z obrazami takimi jak Sex Education. Zaskakująco jednak 90210, czyli remake odwołujący się bezpośrednio do nostalgii po Beverly Hills, odświeżył pomysł pierwowzoru na tyle, że da się to nawet oglądać. Chciałbym jednak przy tym zaznaczyć, że oceniam ten serial w kategoriach dramy młodzieżowej – ze wszystkimi jej cechami gatunkowymi, niedorzecznymi zwrotami akcji i młodymi, do bólu pięknymi bohaterami. Patrząc przez ten pryzmat nie sposób nie przyznać, że remake wyszedł wyjątkowo dobrze.

The Office

Amerykański The Office miał przed sobą niezwykle trudne zadanie – bo jakże konkurować ze swoim brytyjskim odpowiednikiem, który bez cienia przesady można nazwać pionierskim w swojej kategorii? Mowa tu o niezwykle dowcipnym paradokumencie, odtwarzającym odrobinę skarykaturyzowaną atmosferę pracy w biurze.

A jeśli nie konkurować, to przynajmniej dorównać. I cóż, dodając do sprawdzonej formuły smaczki kulturowe z własnego podwórka,  w moim odczuciu ta sztuka Amerykanom udała się bardzo dobrze.

Niepokorni – Shameless

• 

W skrócie: opowieść z życia rodziny, eufemistycznie zwanej dysfunkcyjną. Czyli piątka dzieci, ojciec alkoholik i najstarsza córka próbująca wziąć na swoje barki ciężar odpowiedzialności za wszystkich. Trzeba przyznać, że jest to dosyć oryginalna recepta na komedię, choć zaskakująco skuteczna.

Kolejny udany amerykański remake brytyjskiego odpowiednika w tym zestawieniu – w tym przypadku jednak śmiem twierdzić, że wyszło dużo lepiej niż pierwowzór.

Twin Peaks

Miasteczko Twin Peaks Davida Lyncha było nie tylko wielkim sukcesem komercyjnym, ale też artystycznym – i to pod każdym względem: od genialnej muzyki, przez niesamowite kreacje aktorskie, świetny scenariusz, po zjawiskowe zdjęcia i niezwykle oryginalną realizację, nadającą opowieści kryminalnej rysu surrealizmu. Do tej pory zresztą serial ten jest jednym z najlepiej ocenianych w historii – zarówno przez krytyków, jak i widzów.  Nie ma się więc co dziwić, że gdy więc po 25 latach uznany reżyser zapowiedział powrót do Twin Peaks, fani serii – włącznie ze mną – z jednej strony się cieszyli, z drugiej byli pełni obaw, czy odświeżona wersja dzieła dorówna legendzie. Nieuzasadnionych obaw.

Nowy Twin Peaks, całkiem w duchu Lyncha, nie oferuje nam nic, czego byśmy się spodziewali. No, może poza doskonałością produkcji w surrealistycznej mgiełce.

Battlestar Galactica

• 

Battlestar Galactica, pierwotnie nakręcony w 1978 roku, powstał na bazie popularności kultowego już dzisiaj hitu filmowego Gwiezdne Wojny. Twórcy zresztą nawet nie próbowali w związku z tym zachować jakichkolwiek pozorów, kopiując konwencję czołówki, wykorzystując niemal identyczne efekty dźwiękowe, bliźniaczo podobne statki kosmiczne, nie wspominając już o Darth Vader-like zamaskowanych postaciach. Mimo wszystko całość zrealizowano całkiem przyzwoicie, co zaowocowało umiarkowanym zainteresowaniem produkcją.

Po 36 latach od premiery, w 2004 roku, tytuł został odkopany i przearanżowany na tyle, że sam wreszcie stał się dla siebie punktem odniesienia, będąc – w przeciwieństwie do swojego pierwowzoru – jednym z najciekawszych seriali Sci-Fi w historii.

Doktor Who

Doktor Who to jeden z najbardziej rozpoznawalnych tytułów telewizyjnych w Wielkiej Brytanii. Bez przerwy nadawany od roku 1963, zyskał miano kultowego, co mimo gwałtownych protestów fanów serii, nie powstrzymało ówczesnego dyrektora BBC przed anulowaniem produkcji w 1989, po 26 latach. Z tym większym utęsknieniem kilka pokoleń fanów czekało na powrót podróżującego przez czas Doktora Who do współczesności.

Serial został przywrócony w końcu w 2005 roku i od tego czasu niezmiennie cieszy się dużym zainteresowaniem. Choć opinie na jego temat są skrajne – co najlepiej obrazuje rozstrzał ocen w recenzjach – niewątpliwie jest on godnym kontynuatorem oryginalnej serii.

Podsumowanie – Najlepsze serialowe remaki i rebooty

O ile tym, co najczęściej zachęca producentów do re-realizacji produkcji jest nostalgia jej fanów  albo  sukces komercyjny pierwowzoru, samym tytułem nie da się obronić przed krytyką widzów. Śmiem wręcz twierdzić, że powroty do uznanych dzieł zwykle kończą się rozczarowaniem.  Uważam jednak, że seriale, które tutaj zaproponowałem, udowadniają, że remake’i i rebooty nie tylko mogą dorównywać pierwowzorowi, ale i też często go przyćmiewać.

---

Data aktualizacji: 2025-11-05T09:27:22.934Z

Wielka ucieczka – The Great Escaper (2023)

Serial oparty na prawdziwej historii Bernarda Jordana, weterana II wojny światowej, który w 2014 roku uciekł z domu opieki, by wziąć udział w 70. rocznicy lądowania aliantów w Normandii. Produkcja przybliża również jego wojenną przeszłość, doświadczenia z frontu oraz późniejsze życie w powojennej Wielkiej Brytanii. Oprócz elementów dramatycznych i autobiograficznych, serial oddaje ducha powojennej traumy i zmagań z pamięcią o przeszłości. Historia jest opowiedziana z ogromnym wyczuciem i szacunkiem, koncentrując się nie tylko na spektakularnym wydarzeniu, ale przede wszystkim na emocjonalnej stronie losu weteranów. Serial znakomicie podkreśla siłę charakteru i upór jednostki w zderzeniu z bezdusznym systemem. W roli głównej występuje Michael Caine, którego występ został okrzyknięty jednym z najlepszych epizodów aktorskich jego późnej kariery. „Wielka ucieczka” to kameralny dramat wojenny z elementami biografii oraz głęboko humanistycznym przesłaniem. Serial można obejrzeć na platformie BBC iPlayer oraz w niektórych krajach również za pośrednictwem serwisu VOD Apple TV+.

Echo 3 – Echo 3 (2022)

„Echo 3” to wojenny thriller stworzony dla Apple TV+ przez Marka Boala, laureata Oscara za scenariusz do „The Hurt Locker”. Serial oparty jest na izraelskim formacie „When Heroes Fly” i przenosi akcję do Ameryki Łacińskiej, gdzie młoda amerykańska naukowczyni zostaje porwana przez nieznaną organizację podczas pracy badawczej. Jej mąż i brat — obaj żołnierze sił specjalnych — podejmują desperacką akcję ratunkową, wciągając widza w brutalny świat międzynarodowych konfliktów i osobistych dramatów. Serial łączy intensywną akcję z głębokimi motywami psychologicznymi. Z każdym odcinkiem pojawiają się nowe wątpliwości dotyczące motywacji bohaterów, polityki USA wobec regionu oraz granicy między patriotyzmem a obsesją. „Echo 3” ukazuje także realia konfliktów hybrydowych, gdzie technologia, wywiad i propaganda mają równie duże znaczenie co siła ognia. Produkcja wyróżnia się wysoką jakością wykonania oraz realistycznie nakręconymi scenami działań wojennych. Dostępna wyłącznie na platformie Apple TV+, jest obowiązkową pozycją dla fanów nowoczesnych dramatów wojennych i szpiegowskich.

Operacja Reakcja – Rogue Heroes (2022)

Serial „Rogue Heroes” to dynamiczna opowieść o powstaniu elitarnej jednostki SAS – Special Air Service – w trakcie II wojny światowej. Stworzony przez Stevena Knighta („Peaky Blinders”), serial bazuje na bestsellerowej książce Bena Macintyra. Akcja rozgrywa się w Afryce Północnej, gdy grupa odważnych i nieszablonowych oficerów brytyjskich tworzy nową formę oddziału specjalnego, przeznaczoną do misji głęboko za linią wroga. „Rogue Heroes” zachwyca stylem i energią – pełno tu eksplozji, brawury i czarnego humoru. Jednocześnie produkcja nie unika ukazania brutalnej prawdy o wojnie i kosztach, jakie niesie ona dla każdego żołnierza. Opowieść skupia się na kilku głównych postaciach, w tym na charyzmatycznym Davidzie Stirlingu, który walczy nie tylko z Niemcami, ale też biurokracją brytyjskiego wywiadu. Serial cieszy się dużą popularnością zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i za granicą — można go oglądać na BBC iPlayer, a także za pośrednictwem platformy Epix (obecnie MGM+ w USA). W planach są kolejne sezony rozwijające historię SAS.

Długie cienie – The Long Shadow (2023)

„Długie cienie” to brytyjski dramat oparty na prawdziwych wydarzeniach — tropieniu seryjnego mordercy Petera Sutcliffe’a, znanego jako Rozpruwacz z Yorkshire. Choć głównym tematem jest seria morderstw w latach 70., serial w dużej mierze koncentruje się na życiu ofiar oraz trudnościach, z którymi borykali się śledczy, działający w realiach zdominowanych przez uprzedzenia społeczne i błędy proceduralne. Twórcy skupiają się na rekonstrukcji atmosfery czasów i ukazaniu walki jednostki z systemem — policjantów starających się doprowadzić sprawę do końca mimo presji i własnych ograniczeń. W serialu nie brakuje też gorzkiej refleksji nad tym, dlaczego tak długo nie udało się złapać sprawcy — seksizm w działaniach policji i marginalizowanie głosów kobiet to jedne z głównych motywów. Choć formalnie nie jest to dramat wojenny, serial utrzymany jest w tonie wojny psychologicznej i społecznej — z pogranicza thrillerów kryminalnych i historycznych rekonstrukcji. Do obejrzenia w ITVX oraz na niektórych międzynarodowych serwisach VOD (np. BritBox).

Droga czci – The Honourable Path (2024)

Debiutancki serial australijskiego reżysera Liama Goodwina to dramat wojenny osadzony w Afganistanie w czasie operacji koalicji NATO. Fabuła skupia się na młodym oficerze australijskiej armii, który trafia do niewielkiej bazy w prowincji Helmand. Na miejscu konfrontuje się z brutalną rzeczywistością okupacji, lokalnych interesów i dylematów etycznych związanych z prowadzeniem misji stabilizacyjnych.

Serial łączy klasyczny dramat wojenny z politycznym thrillerem — główny bohater zostaje wplątany w spisek między przedstawicielami wywiadu, ONZ i prywatnych firm zbrojeniowych. Towarzyszą temu także osobiste dramaty i traumy – zaburzenia stresowe, relacje z rodziną oraz dylematy moralne związane z użyciem siły. „Droga czci” zdobyła uznanie krytyków za realistyczne ukazanie australijskiej obecności w Afganistanie – temat rzadko obecny w masowej popkulturze. Serial dostępny na platformie Stan oraz w międzynarodowej dystrybucji na Prime Video.

Front: Ukraina – Frontline: Ukraine (2023)

Ten ukraińsko-brytyjski serial wojenny przenosi widza w samo centrum rosyjskiej inwazji na Ukrainę w 2022 roku. Produkcja skupia się na losach kilku fikcyjnych postaci – cywilów i żołnierzy – z różnych regionów kraju. Przeplatając poetykę wojną z osobistymi tragediami, „Front: Ukraina” prezentuje świeże spojrzenie na współczesny konflikt widziany oczami ludzi będących dosłownie na pierwszej linii. Twórcy zadbali o autentyczność: scenariusz oparto na relacjach świadków, a zdjęcia kręcono w autentycznych lokacjach, m.in. w Kijowie i Mariupolu. Serial jest brutalny, szczery i głęboko poruszający. Obok wojennych scen nie brakuje też introspekcji, refleksji oraz prób ukazania zdehumanizowanego świata wojny poprzez pryzmat indywidualnych losów. „Front: Ukraina” został dobrze przyjęty przez publiczność i ekspertów – uznany za ważny głos świadka współczesności. Można go oglądać na ukraińskiej platformie Megogo, a także na Channel 4 w Wielkiej Brytanii.

Cień imperium – Ghosts of Empire (2024)

Afrykański serial dramatyczno-wojenny stworzony przez reżysera z Ghany, Samuela Adjaye, eksploruje kolonialną przeszłość i wojenne traumy Czarnego Lądu. Akcja rozgrywa się na początku lat 60., w fikcyjnym kraju będącym mieszanką realiów Ghany, Nigerii i Konga, który właśnie uzyskał niepodległość. Nowy rząd mierzy się z antykolonialnym powstaniem, rebelią wspieraną przez zachodnie mocarstwa i konfliktem domowym. Przez pryzmat losów młodego dziennikarza, który próbuje wydobyć prawdę i przetrwać w chaosie nowo powstałego państwa, serial pokazuje, że wojna toczy się nie tylko w okopach, ale i w sferze informacji, lojalności i pamięci. Obok krwawych bitew znajdziemy tu także momenty intymne – przesłuchania, rozmowy i wybory zmieniające bieg ludzkich historii. „Cień imperium” to bogata w treść produkcja, wysoko oceniana za scenografię, kostiumy i wielowarstwową narrację. Serial zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Telewizyjnym w Canneseries i jest dostępny na Showmax Africa oraz w Europie – na platformie ARTE.tv.

Słoneczny pluton – Sunshine Platoon (2022)

„Słoneczny pluton” to dramat wojenny z dużą dawką czarnego humoru, rozgrywający się w Wietnamie pod koniec lat 60. Głównym bohaterem jest młody rekrut z Los Angeles, który przypadkiem trafia do jednostki w samym sercu dżungli. Zamiast typowego dramatu wojennego, otrzymujemy tu opowieść o absurdzie wojny, rozpadzie wojskowej hierarchii i nieprzewidywalności życia na froncie. Serial stylizowany jest na dzieła w duchu „M*A*S*H” i „Full Metal Jacket”, z dużą dozą autoironii, jednocześnie nie unikając pokaźnej dawki krytyki wobec polityki USA. W miarę postępu akcji serial zyskuje coraz bardziej psychodeliczny klimat, odzwierciedlając chaos wojny i przeżyć bohaterów. „Słoneczny pluton” to niezależna produkcja stworzona dla kanału FX Now; nie zdobyła wielkiej popularności, ale doczekała się statusu kultowej wśród fanów niekonwencjonalnych historii wojennych. Dostępna jest obecnie m.in. na Hulu.

Bitwa o cienie – Battle of Shadows (2023)

„Bitwa o cienie” jest serialem wojennym wykorzystującym motywy szpiegowskie i psychologiczne. Osadzony w Europie Środkowej podczas zimnej wojny, przedstawia działania tajemniczej jednostki wywiadowczej NATO, której celem jest rozpracowanie planów operacyjnych Układu Warszawskiego. W serii pojawiają się zarówno fikcyjni oficerowie, jak i postacie inspirowane realnymi liderami z epoki. To thriller psychologiczno-historyczny z elementami noir, utrzymany w surowej, napiętej stylistyce. Główna oś fabularna oscyluje między lojalnością wobec sojuszników a zdradą wobec ideałów. Podjęto tematykę manipulacji, dezinformacji i dylematów moralnych, jakie towarzyszą pracy „na zapleczu” wojennym. Serial dostępny jest na platformie Sky Atlantic oraz na wybranych rynkach za pośrednictwem HBO Max. Wyróżnia go znakomita ścieżka dźwiękowa i fotografie stylizowane na taśmę 16mm.

Pacyfik Południowy – Southern Pacific (2022)

Serial „Pacyfik Południowy” to opowieść oparta na prawdziwych wydarzeniach z kampanii Pacyfiku podczas II wojny światowej. Produkcja skupia się na losach kilku marynarzy z US Navy, którzy uczestniczą w serii inwazji na wyspy okupowane przez Japonię. Oprócz scen batalistycznych serial eksploruje również wątki przyjaźni, dezercji, i przemocy wobec ludności cywilnej. Reżyseria skupia się na realistycznym odwzorowaniu piekła tropikalnej dżungli oraz frustracji i traumy amerykańskich żołnierzy. Serial portretuje również dynamikę konfliktów rasowych i klasowych w ramach własnych sił zbrojnych. Uwydatnione są także refleksje nad psychologicznymi kosztami prowadzenia wojny oraz etyką działań zbrojnych. „Pacyfik Południowy” powstał przy współpracy z History Channel i można go obecnie obejrzeć na platformie Hulu oraz Disney+. W planach twórcy mają sequel opowiadający o losach bohaterów po wojnie.