Wyobraź sobie, że podczas zakupów zaczynasz śpiewać, a wszyscy wokół Ciebie, zamiast patrzeć spod byka, podrywają się do tańca. Tak mniej więcej działa magia musicalów, przez jednych znienawidzonych, przez drugich wręcz uwielbianych. Przygotowaliśmy przegląd najlepszych seriali muzycznych oraz tych, którym wyjątkowe piosenki towarzyszą na każdym kroku.

The Get Down

Serial stworzony przez Netixa pokazuje, jak zrobić muzyczną rewolucję. Nowy Jork, druga połowa lat 70. XX wieku i kryzys gospodarczy. Widzimy biedny Bronks, który kontrastuje z kolorowymi ubraniami i szalonymi fryzurami. Ludzie chcą się bawić. Gdzieś pomiędzy tym wszystkim powstaje hip-hop i marzenie młodych o wielkiej karierze.    

Flight of the Conchords 

Dwóch muzyków, po osiągniętych w Nowej Zelandii sukcesach, postanawia podbić Amerykę. Mierzą się tam z różnymi trudnościami, w tym z problemami miłosnymi i imprezowym życiem, a śpiewając, próbują spełnić swoje muzyczne marzenia. Dodatkowo ukrywają się przed jedyną fanką. Flight of The Conchords realizuje komediowy duet, w którego skład wchodzą Bret McKenize oraz Jemaine Clement. Utwory prezentowane w serialu są przykładem absurdalnego poczucia humoru i mieszanki różnych stylów.  

Glee

Grupa uczniów w amerykańskim liceum, śpiewająca w szkolnym chórze i zmagająca się z nastoletnimi problemami – brzmi jak typowy hollywoodzki scenariusz dla młodzieży albo dobry materiał na guilty pleasure. Ale serial okazuje się być zupełnie inny. Glee zapewnia wyraziste postacie (często celowo przerysowane), połączenie zabawy z ironią oraz mocną warstwę muzyczną.  

Vinyl

Historia przepełniona narkotykami, seksem i rock and rollem. Vinyl to serial o  rockowym świecie. Coś dla owładniętych nostalgią za barwnymi latami 70. Głównym bohaterem jest szef podupadającej wytwórni płyt, który próbuje przywrócić jej dawną świetność. Epizodycznie mamy okazję zobaczyć Davida Bowie i Alice’a Coopera. Serial zebrał mieszane opinie. Vinyl nie doczeka się drugiego sezonu – HBO postanowiło nie kontynuować serii.  

The Muppet Show (1976-1981)

A może sentymentalny powrót do czasów młodości? Postacie takie jak Kermit, Piggy czy Fozzie zostawiły istotny ślad we współczesnej popkulturze. Muppety w swoim programie co noc urządzają wielkie show i zapraszają znane postacie. Sympatyczne kukiełki zajmują nie tylko dzieci – dorośli mogą czerpać przyjemność z satyrycznego wydźwięku kabaretu.  

Galavant

Piękny książę Galavant szuka zemsty na złym królu, który skradł miłość jego życia. Serial osadzony jest w świecie pełnym gagów, śpiewów i tańca. Galavant raczy nas każdą możliwą kliszą czy schematem rycerskich opowieści, ale to  właśnie czyni z niego parodię totalną.   A jakie są Wasze ulubione seriale muzyczne?

---

Data aktualizacji: 29 września 2025

Twist na dwa głosy – Up Here (2023)

„Twist na dwa głosy” to musical komediowy osadzony w Nowym Jorku u schyłku lat 90. Produkcja skupia się na losach Lindsay i Miguela, dwojga nieznajomych, którzy spotykają się przypadkowo i niemal od razu wchodzą w intensywny związek. Jednak ich uczucia nie rozwijają się bez przeszkód – para zmaga się przede wszystkim z… własnymi głowami. W ich umysłach toczy się nieustanny dialog z wewnętrznymi głosami reprezentującymi obawy, lęki i dawne traumy.

Serial w formie musicalu przedstawia codzienność bohaterów jako surrealistyczną mozaikę emocjonalnych piosenek, groteskowych wizji i humorystycznych scen. Muzyka służy tu nie tylko jako ozdobnik, ale i jako środek narracyjny, który rozwija fabułę i zgłębia emocje postaci. Świetne wykonania wokalne oraz dynamiczne choreografie sprawiają, że „Twist na dwa głosy” wyróżnia się na tle innych współczesnych musicali telewizyjnych.

Serial miał swoją premierę na platformie Hulu (w Polsce dostępny na Disney+). Stworzony przez duet Steven Levenson i Danielle Sanchez-Witzel we współpracy z laureatami nagrody Tony – Kristin Anderson-Lopez oraz Robertem Lopezem – gwarantuje wysoką jakość zarówno muzyczną, jak i fabularną. Dla fanów musicalowych romansów z nutką psychologicznej głębi to pozycja obowiązkowa.

Szczerość to podstawa – Grease: Rise of the Pink Ladies (2023)

„Szczerość to podstawa” to prequel kultowego filmu „Grease”, osadzony w 1954 roku – cztery lata przed wydarzeniami znanymi z pierwowzoru. Fabuła skupia się na losach czterech buntowniczych dziewczyn z liceum Rydell, które – mimo różnic – łączą siły i stają się pierwowzorem legendarnego ugrupowania Pink Ladies. Ich działania przełamują sztywne konwencje społeczne i klasowe, z jakimi borykały się kobiety tamtych czasów.

Serial łączy muzyczne inscenizacje z silnym przesłaniem feministycznym i społecznym. Kładzie duży nacisk na tożsamość, przynależność i niezależność młodych kobiet, co czyni go wartościową produkcją nie tylko dla fanów musicali, ale również dla młodszych widzów szukających treści z silnymi bohaterkami. Showrunnerką serii była Annabel Oakes, a muzykę skomponował Justin Tranter.

Premierę serial miał na platformie Paramount+ (w Polsce dostępny dzięki SkyShowtime). Pomimo mieszanych recenzji krytyków, produkcja zyskała wierną grupę zwolenników doceniających nostalgiczny klimat, kostiumy z epoki i oczywiście – łatwo wpadające w ucho piosenki. Choć serial został skasowany po jednym sezonie, to nadal warto go zobaczyć jako ciekawy dodatek do uniwersum „Grease”.

Pod jednym tonem – Daisy Jones & The Six (2023)

„Pod jednym tonem” oparty został na bestsellerowej powieści Taylor Jenkins Reid i śledzi losy fikcyjnego zespołu Daisy Jones & The Six, który zdobywa gigantyczną popularność na amerykańskiej scenie rocka lat 70. Serial pokazuje kulisy błyskawicznego wzrostu sławy i równie szybkiego rozpadu grupy, skupiając się na relacji frontmenki Daisy z charyzmatycznym wokalistą Billym.

To muzyczna opowieść o pasji, talentach, napięciach i cienkiej granicy między miłością a destrukcją. Każdy odcinek przypomina dokument muzyczny przeplatany dynamicznymi scenami koncertów oraz wciągającymi dramatami wewnątrz zespołu. Muzyka w serialu została napisana specjalnie do tej produkcji, a album „Aurora” – rzekomo nagrany przez zespół – został rzeczywiście wydany i zdobył niespodziewaną popularność wśród fanów.

Serial wyprodukował Amazon Prime Video, gdzie można go obejrzeć w wersji z polskimi napisami. „Daisy Jones & The Six” łączy styl dokumentu z musicalowym dramatem i wciąga nie tylko fanów muzyki rockowej, ale też tych, którzy lubią opowieści o emocjonalnych zmaganiach artystów z samymi sobą. W rolach głównych występują Riley Keough i Sam Claflin.

Sentencja z piosenki – Schmigadoon! (sezon 2 jako nowy świat, 2023)

Mimo że „Schmigadoon!” zadebiutował w roku 2021, jego drugi sezon z 2023 roku przenosi bohaterów do zupełnie nowego musicalowego świata – „Schmicago” – inspirowanego mroczniejszymi broadwayowskimi produkcjami lat 60. i 70., jak „Chicago”, „Cabaret” czy „Sweeney Todd”. Melissa i Josh ponownie trafiają do nierealnego miasta, chcąc odnaleźć utraconą magię w swoim związku.

Sezon ten, nie tylko zmienia lokację i estetykę, ale również przestawia zupełnie nową strukturę musicalowych cytatów kulturowych, oferując jeszcze bardziej wysublimowaną satyrę. Motywy zbrodni, zdrady i kabaretowego mroku mieszają się z dynamiczną muzyką i ciętym humorem, czyniąc z „Schmicago” coś znacznie bardziej złożonego niż tylko kontynuację poprzedniego sezonu.

Dostępny na Apple TV+, serial pozostaje jednym z niewielu przykładów dobrze napisanego musicalowego pastiszu. Duet Cecily Strong i Keegan-Michael Key ponownie zachwyca, a nowe piosenki i choreografie wprowadzają klimaty bardziej dorosłe, intrygujące i niejednoznaczne. Drugi sezon można uznać za osobną muzyczną opowieść, nawet bez znajomości pierwszego.

Stacja marzeń – Girls5eva (przeniesiona do Netflixa – nowy sezon, 2023)

Choć pierwszy sezon „Girls5eva” zadebiutował w 2021 roku, przenosiny serialu z platformy Peacock do Netflixa w 2023 roku oznaczały też nowy początek dla tej muzycznej komedii. Produkcja opowiada o członkiniach dawnego girlsbandu z przełomu lat 90. i 2000., które po latach próbują wskrzesić swoją karierę i odzyskać dawno utracone poczucie tożsamości i pasji do muzyki.

Serial łączy ostro satyryczne spojrzenie na przemysł muzyczny z ciepłym humorem oraz introspekcją dotyczącą starzenia się w świetle reflektorów. Każda z bohaterek reprezentuje inne podejście do muzyki, życia i dawnych ambicji, a ich comeback dostarcza okazji zarówno do komediowych gagów, jak i refleksyjnych momentów. Muzyczne wstawki, choć ironiczną, są też często nośnikami bardzo szczerych emocji.

Nowe odcinki dostępne są na Netflixie i kontynuują historię z większym budżetem i nowatorskim podejściem do formatu. Tina Fey jako producentka gwarantuje wysoki poziom komedii, a obsada w składzie Sara Bareilles, Renée Elise Goldsberry i Busy Philipps błyszczy nie tylko aktorsko, ale i wokalnie. Serial dociera do tych, którzy pamiętają erę girlsbandów – i do tych, którzy dopiero ją odkrywają.

Idziemy na Broadway – Upstage (2024)

Nowy dramat muzyczny „Upstage” przedstawia zmagania młodej grupy teatralnej w Nowym Jorku, której marzeniem jest wystawienie autorskiego musicalu w małym off-Broadwayowskim teatrze. Produkcja została zrealizowana przez HBO Max (Polska: Max) i składa się z 8 odcinków, z których każdy skupia się na innym bohaterze – od głównej aktorki, przez reżysera, po kostiumografkę.

Serial ukazuje świat amatorskiego teatru musicalowego jako przestrzeń pełną pasji, konfliktów i wewnętrznych przemian. Towarzyszymy bohaterom na próbach, w trakcie sukcesów i porażek, a także poznajmy ich życie osobiste, które często przenika się z dramatem scenicznym. Każdy odcinek zawiera autorskie piosenki napisane specjalnie dla produkcji przez indie-popowych twórców z Nowego Jorku i Los Angeles.

„Upstage” to idealna propozycja dla widzów ceniących dramaty o teatrze i pasji twórczej z nutą musicalowego uniesienia. Serial zbiera bardzo dobre recenzje za autentyczne ujęcie branży teatralnej oraz wysoką jakość muzyczną. Czekając na ewentualny drugi sezon, warto osobiście zanurzyć się w świat niezależnego Broadwayu.